Название: Горбатов
Автор: Дуванова Елена
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи
ISBN: 978-5-7793-1533-3
Год: 2008
Страниц: 51
Язык: русский
Формат: pdf
Размер: 27.9 MB
Автор скана: manjak1961

Творчество выдающегося русского пейзажиста Константина Ивановича Горбатова пришлось на первую половину XX века. Вынужденный эмигрировать, он никогда не забывал Россию, и лучшие его картины посвящены родным просторам.

Название: Индийская скульптура: от архаики до средневековья (XXII в. до н.э. XVII в. н.э.)
Автор: Самсонова Е.М., Ковальчук М.А.
Издательство: Тихоокеанский государственный университет
Год: 2017
Страниц: 200 с., ил.
Формат: pdf
Размер: 106 mb
Качество: хорошее

Монографическое исследование посвящено основным этапам развития индийской классической пластики со времен архаической культуры Хараппы до колониальной экспансии Англии на полуостров Индостан.
Изложение материала монографии определено в соответствии с этапами истории страны: архаичный этап индской цивилизации (ХХII - XVII вв. до н.э.); древняя Индия (IV в. до н.э. - VIII в. н.э.); средневековая Индия (VIII - XVII вв.).
Для специалистов-искусствоведов, историков, культурологов и тех, кто хочет познать мир яркого и самобытного пластического искусства Индии.

Название: Pop Art and Design
Автор(ы): Anne Massey, Alex Seago
Издательство: Bloomsbury Publishing Plc
Год: 2017
ISBN: 978-1-4742-2620-2
Страниц: 209
Язык: English
Формат: True PDF
Размер: 40 MB

This book offers the first in-depth analysis of the relationship between art and design, which led to the creation of 'pop'. Challenging accepted boundaries and definitions, the authors seek out various commonalities and points of connection between these two exciting areas. Confronting the all-pervasive 'high art / low culture' divide, Pop Art and Design brings a fresh understanding of visual culture during the vibrant 1950s and 60s. This was an era when commercial art became graphic design, illustration was superseded by photography and high fashion became street fashion, all against the backdrop of a rapidly-evolving economic and political landscape, a glamorous youth scene and an effervescent popular culture. The book's central argument is that pop art relied on and drew inspiration from pop design, and vice versa. Massey and Seago assert that this relationship was articulated through the artwork, design, publications and exhibitions of a network of key practitioners. Pop Art and Design provides a case study in the broader inter-relationship between art and design, and constitutes the first interdisciplinary publication on the subject.

Название: История ансамбля "Битлз"
Автор: Тамара Воробьева
Издательство: Музыка
Год: 1990
Формат: fb2
Страниц: 299
Размер: 1,1 Mb
Язык: Русский

В книге рассказывается о возникновении, развитии и расцвете ансамбля "Битлз", анализируются причины его распада.

Название: Государственная Третьяковская галерея
Автор: коллектив
Издательство: ФГБНУ «Республиканский мультимедиа центр»
Год: 2003
Формат: ISO
Страниц: 1000+
Размер: 673.8 МB

Государственная Третьяковская галерея - один из крупнейших музеев мира, сокровищница русского изобразительного искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она насчитывает сегодня более 130 000 произведений.
Ее экспозиция позволяет шаг за шагом проследить развитие национальной художественной культуры с XI века до конца ХХ столетия.
Диск позволит узнать множество интересных фактов из истории Галереи, познакомит с коллекцией и ее знаменитыми шедеврами, расскажет обо всех экспозициях музея и многих сторонах его жизни, зачастую скрытых от посетителя.

Название: Смысловая структура социокультурного пространства: Миф и сказка
Автор: Шинкаренко В.Д.
Издательство: М.: КомКнига
Год: 2005
Формат: djvu
Страниц: 208
Размер: 75 mb
Язык: Русский
Качество: Приемлемое

В монографии миф рассматривается как последовательность стадий в развитии сознания человека. Мифическое сознание в отличие от эмоционально-чувственного восприятия мира объединяет в себе также и знаково-смысловое речевое сознание, сформированное во внутреннем пространстве. Такие два вида сознания еще не отделены друг от друга, что делает восприятие духов и богов такими же реальными, как чувственно воспринимаемый окружающий мир, восприятие которого как раз и доказывает реальность их существования.

Автор: Гессен Р.
Название: Технические приемы драмы. Руководство для начинающих драматургов
Издательство: СПб.: "Театр и Искусство"
Год: 1912
Серия: Энциклопедия сценического самообразования. Т.5
Язык: Русский, дореформенный
Формат: pdf
Размер: 12,5 mb
Страниц: 154

Книга знакомит с искусством создания драматических произведений для сцены.

Автор: Pietro Zampetti
Название: The Complete Paintings of Giorgione
Издательство: Henry N. Abrams
Год: 1968
ISBN: 978-0810955073
Серия: Classics of the World's Great Art
Язык: English
Формат: pdf
Размер: 17,1 mb
Страниц: 104

This book is about Giorgione (1477-1510) who was an Italian painter of the Venetian school in the High Renaissance from Venice, whose career was ended by his death at a little over 30.

Название: Беседы о кинорежиссуре
Автор: Михаил Ромм
Издательство: Союз кинематографистов СССР
Год: 1975
Страниц: 264
Формат: PDF
Размер: 1,2 МБ
Язык: Русский

Михаил Ильич Ромм (1901-1971). Выдающийся советский кинорежиссер, народный артист СССР М. И. Ромм принадлежит к числу тех создателей кинофильмов, которые вместе с их постановкой создавали и сам советский кинематограф. Безраздельно влюбленный в экранное искусство, Ромм стремился раскрыть все его возможности, все особенности, все грани... Пятнадцать поставленных им фильмов – это настоящий учебник режиссуры: они учат мыслить, учат профессии.

Название: Петр Верещагин
Автор: Голицына Ирина
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи
ISBN: 978-5-7793-1582-1
Год: 2008
Страниц: 51
Язык: русский
Формат: pdf
Размер: 28.8 MB
Автор скана: manjak1961

Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века. О таких, как он, говорили в те времена - "видописец". Верещагин написал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. У художника была счастливая судьба - его рано признали при жизни и не забыли после смерти. В экспозиции многих музеев можно увидеть картины Петра Верещагина, а коллекционеры, собирающие академическую живопись, считают за честь обладать его полотном.