Название: История традиционной китайской живописи
Автор: Лю Шичжун
Издательство: Шанс
Год: 2019
Страниц: 226
Язык: русский
Формат: pdf
Размер: 10.5 MB

Китайская традиционная живопись – это особая художественная система с особыми жанровыми законами. В книге автор рассказывает краткую историю этого вида искусства: от наскальных рисунков до шедевров средневековых мастеров. Вы прочтете об особенностях живописи каждой эпохи, познакомитесь с наиболее известными художниками, их техниками и творениями.

У китайской живописи гохуа богатая история и глубокие культурные традиции. Она обладает уникальными формами выражения и эстетическими идеями, занимает особое место в мировой культуре. Наскальная живопись возникла в период позднего палеолита, к периоду позднего неолита появились богатые узоры на керамике, а к эпохе Сражающихся царств сформировалось отдельное направление — роспись по шелку. Этому виду росписи присущи главные особенности традиционной китайской живописи, например, рисунок линиями сянь. Каменные барельефы и кирпичные гравюры ханьской эпохи отражали черты живописи тех времен. В период Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий культурный обмен между Китаем и иностранными государствами привел к проникновению иноземных форм искусства, которые обогатили китайскую живопись. Эпохи Тан и Сун — этап мощного развития, появления многих направлений, изобилия техник и приемов, стремления художников к передаче внешнего облика и выражения лица человека. В эпохи Юань, Мин и Цин вэньжэнь-хуа («живопись интеллектуалов», «живопись образованных людей») развивалась стремительно, она стала основным направлением живописи. В вэньжэнь-хуа большое значение имеет единство человека, картины и поэтического настроения, стремление к сочетанию поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Это направление обогатило и усовершенствовало содержание и форму выражения традиционной китайской живописи. Вэньжэнь-хуа носит уникальный национальный характер.

За время существования китайской живописи сформировался ее национальный стиль и изобразительные особенности. Что касается субъективного и объективного, то она придерживается принципа: «Вовне подражать природе, внутри обретать исток сердца». Высший уровень творчества — стремление к слиянию с внешним миром, переплетение чувств и образов, достижение жизнеподобия и выразительности. Для создания образа важно владеть художественным замыслом и концепцией, уметь строить композицию на основе рассеянной перспективы, играть с ней, отказываться от временных и пространственных ограничений, использовать пустое пространство и выражать богатое идейное содержание через несколько объектов.

Издание предназначено для широкого круга читателей.